元代有一首王冕的《墨梅》，墨分七色，七色为诗，黑白之间，芬芳四溢，是我特别喜欢一幅作品。因为世上本无此，只有王冕绘。其诗“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，让画更有了精神与生命。
       （一）
       2011年由王冕这幅作品激发我的创作灵感，自之日起习草书、学古诗，2016年开始以毛笔写日记，以现代人的方式全面进入复古体验。因工作特殊性，每天一个地方，一个月有四分之一时间在路上，故选择简单易行的绘画书写方式，就是以墨与宣纸抒发情感。2017年，吾以墨为色，以字为神，以印为魂，完成39幅书法、绘画、剪纸、石刻拓印、诗词、印章为一体的艺术作品。
       干干净净的黑与白，表达我对特有的中国文化元素的喜爱，红红的中国印，长卷式书画，呈现出满满的中国味。题拨、补印、提诗、赋文，整整三天，累的腰酸背痛，《墨梅之间》在大年三十收工。
       （二）
       中国条幅画已进入没落时代，这由三点来判定。
       一是1980年以前，中国建筑高度为3.5米，挂条幅极佳。1980年到2000年，高度缩水3米，有点尴尬，竖挂不够，横挂又没有地方（条幅太长）。20年之后，大约2000年之后的房子，因为老板抠门，官员又缺少文化，房子从3米降到2.8米，有的降到2.5米，从此传统竖挂就很难适应，说是房地产终止了传统中国条幅画的生命也不为过。无奈之举，后由此开始在2.5米的高度与空间，把竖条改为横式手卷，就此创作极富文人与艺术性的作品。
       《墨梅之间》从准备到创作，前后有6年时间，虽然艺术表现形式稍有改变，但所承载体仍旧是黑墨与宣纸，表现手法纯粹以黑白二色来展现传统与现代艺术，恰能全面体现我所能把控的艺术元素。关键是要把西方的油画语言转换为中国文化元素，对我来说还是第一次。
       二是打破原有艺术形式。用透视、散点、平面等表现形式，以一个完全无规则的平面书写形式，既体现我对新的艺术表现形式的一种解读，又要在书法、国画、印章、石刻拓印、剪纸、留白之间形成一种有中国味的风韵，其中既要有美感，有观赏性，还要像中国，同时也让平常百姓与文化人都能喜欢。关键是我喜欢。
       三是自己喜欢的才是最好的艺术。个性与创新才是艺术的活力。从1999年中央美院毕业创作《盲道》之后就停下了画笔，为了忘掉惯有的技法，十年没有画画，放空自己，留下空白，回归真情。乡建18年，在大地上画画。2016年完成20幅有中国味的油画《大江南》，2017年，把自己十几年的艺术与乡愁沉积，最终以“墨梅”形式，在愉悦之中完成了作品。
       （三）
       传统中的民俗千年不灭，一定有独特的文化魅力。我喜欢“阳春白雪”，更欣赏“下里巴人”，2018年之后开始涉足中国民俗文化创作，如财神、灶王、观音、土地爷、门神等，并准备把这些具有中国符号的传统民俗文化，以另外一种艺术形式推向雅俗共赏的艺术殿堂。资料准备约九个月，创作时间约一年多，计划30幅作品，预计2019年12月底完成。
       （四）
       创作《墨梅之间》不为展览，也无任务，更没有画商签约。只是给自己对民俗文化积累过程的一个回应，告诉乡建不仅仅是规划设计，对我而言乡建是艺术创作的过程，是文化与修养和学习的过程。
       人生就是这样，一个阶段，一段时间，一个过程，一定要有目标，知道自己要做什么？能做什么，眼下准备什么？这好像就是我喜欢的一种生活状态，真的是很有感觉的过程。
       我认同吴冠中先生对中国美协的批评，我更认同王明明反对他的学生去看“全国美展”，今天的艺术有一些是商品，是拍马屁文化。我已多少年不看美展，也不参展，不愿同流合污。
       （五）
       向农民学习，是艺术灵魂；向民俗学习，是文化形式；向乡村致敬，艺术才有穿越时空的生命力。
       1997年到中央美术学院壁画系学习，1998年又进入中央美术学院民间美术系学习，1999年跨入“北京地球村”做环境保护志愿者，2003年成立北京绿十字，2018年“中国•农道联盟”。20年在传统与现代之间终于用自己的体温与脚步，感受到生活与艺术，农民与文化，乡村与未来，民俗与精神之间的对话，这个对话道出了心中的墨与梅，字与印，黑与白的哲学，这种感觉也让我在迷茫之间找到自己，找到我心中的中国。